让孩子画自己喜欢的东西

　　孩子是一块璞玉，就看能不能发现他的价值，并把他雕琢成器。每个小孩都有他的长处和短处。如果善于发现他的优点，并加以引导，孩子就能成器。(尹建莉老师的话)

　　近年来学画几乎成了女孩子的事，不知什么原因男孩子少了。在我家学画的小朋友居然是清一色的女孩子。有一天，家里来了一个学画的男孩，高个子很挺拔，是一小帅哥。有一阵子还真引起女孩子的注目，但很快便发现这位名叫林关量的小帅哥徒有其表，画得很不好，任何一个女孩子都可以当他的老师。

　　男孩家与我家是世交，爷爷奶奶辈交往甚密。父母是留洋的医学博士、硕士，是书香门第，家庭条件很好，但从不宠孩子。男孩从小便做些家务，参加社区劳动，暑假期间还让父母撵到养猪场做义工，目的是培养他对家庭和社会的责任感。男孩做事很独立，身上没有娇气，也没有家庭优越感。孩子的父母只为孩子创造一个好的教育环境，而不是把他当宠物圈养。

　　美国教育家杜威曾经说过，让孩子在生活中学习，在做事中学习，而不是只在书本里学习。这也是杜威教育的核心思想。我认为男孩父母对儿子教育是符合这一教育原则的，是一种理性的爱。

　　男孩很专心却画得很吃力，总是画不好人物画。尝试用很多种方法教他，但都收效甚微，我想这孩子平时做事认真专一，遇事不懂转弯，是属于一根筋的那种人，可能学画不是块料。就让他随意跟大家一起画吧，等待他脑筋自然开窍的那一天。一天，画案上恰好有一本建筑画册，我随意给男孩选一幅让他临摹，只想让他试一下，不指望他能画得出来。这是一幅巴洛克风格的建筑写生画，图案很多但透视并不复杂。我给他简单分析了一下，局部上做一点示范，就让他自己画了。男孩非常认真投入，两三个小时后，他居然像模像样地画出来了，很出乎我的意料。我大喜过望，终于找到他能画的东西了。

　　在教画画的过程中，我发现一个很有趣的现象，女孩子的画感性的成分较重，而男孩子的画往往偏重于理性。女孩子喜欢画人物画，这些女孩子脑子灵，一幅白描人物画只要学画几遍就能轻松地画出来了，上手很快。而初学的男孩子对绘画的理解较为理性，让他们画活生生的人物画大多感到吃力，他们更愿意画些比较机械的东西。这些男孩对汽车、飞机、武器的兴趣比人物大得多。这是男女不同所表现出来的特点，所以老师教学中要重视男女有别。

　　从此以后男孩就专门画建筑风景画了。他从建筑画的透视法学起，循序渐进，一步一个脚印学得很扎实。他很重视建筑物的细部处理，任何一个细节都不放过，为了画好建筑风景画，他练习过各类树的画法，甚至对天上的云彩也做了认真的研究。

　　建筑风景画的绘画风格多种多样，有写实的，有写意的，也有抽象的。古典主义画家尊崇严格的透视法则，他们笔下的建筑物非常真实可信。如英国风景画家透纳和康斯太勃尔画中的建筑物，其准确程度较建筑师的设计效果图有过之而无不及。所不同的是，建筑物在画家的风景画中只是绘画的构成元素。画家把建筑物与大地、河流、树木和天上的云彩，合理地构成一幅有生命的风景画，作品所表现的是优美的诗意，而不是画中的局部元素。

　　有的画家并不重视建筑物的具体结构，印象派大师莫奈，他的建筑风景画只注意阳光下建筑物的光色变化，至于建筑的物理结构，画家是视而不见的。

　　现代派绘画甚至打破科学的透视规律，故意把建筑物画得东倒西歪。他们用抽象的点、线、面表达事物内在的精神与生命，绘画是一种感情的宣泄。画家喜欢用古老的绘画技法作画，建筑师也是用传统的绘画技法作画的。除了在美术馆见到的大型油画，我们平时外出写生常以铅笔素描和水彩技法作画。

　　铅笔素描是最基本的一种绘画方式，是一切绘画的基础。铅笔是一种简单的工具，比较容易掌握，练习时也方便纠错改动。铅笔素描还是一种很好的艺术形式，它丰富细腻，立体感强。从意大利文艺复兴开始有数不清的名画是用铅笔画出来的，我们现在还能在博物馆里欣赏到达·芬奇和丢勒用铅笔创作的建筑风景画杰作。

　　建筑风景画的表现手法多种多样。钢笔画也是一种素描形式，钢笔素描完成后，在建筑物上用水彩着色，同时给周围环境染上一层淡淡的色彩，效果非常好。我们的小帅哥画的便是这种画。但比建筑师的画，绘画感更强，更耐看。

　　在学画的过程中，小帅哥表现出了坚韧不拔的精神，有时候为了一幅画的完美，他可以反反复复地画，直到完全满意为止。锲而不舍的追求让他进步神速，他的建筑风景画画得很严谨，像德国人画画。周围很多人对他的画很欣赏，用他的画装点客厅和办公室，学校教室里也挂上了他的作品。他的画技其实已经超出了其年龄，以至很多人认为是大人的作品。曾经有一次，报社竟把他的作品误认为是大人帮画的，拒绝发表。

　　有一幅画他画了改，改了又画，重重复复，自己总不能满意。这幅画摆在我面前的时候，记不清是第四还是第五次重画了。画的是他老家的风景，画面很美，港湾停泊着许多的小船，水天一色。海岸上隐隐约约看见老街的屋顶，是一幅难度很大的风景画，男孩对自己的要求很高，所以重复画了很多遍，其中也可能饱含他对家乡深厚的感情。我把画的复印件寄给他家乡的报社，作品很快便见报了，许多画家对这幅画评价很高，认为这幅画很朴实，画出了家乡真实的风貌。他爷爷高兴得把当天的报纸全部买了回家。但是男孩对这幅画还是不满意，又重画了一遍。严谨认真的态度令人赞叹。这种执着只有对自己从事的事业怀有极大热忱的人才可能做到。

　　四个爸爸给父母的小建议：

　　1怎样建立和引导孩子对绘画的兴趣

　　艺术细胞是从日常生活中培养出来的，建议父母亲参与到孩子的涂鸦游戏中，并启发孩子在涂鸦无意识形成的图形中，找出如长方形、四方形等具体的形状。

　　2尊重孩子的童心思维

　　儿童涂鸦是由童心驱动的游戏式艺术活动，价值在于儿童的童真和童趣，是家长和老师无法替代的。但是每到比赛或展览之际，家长和老师总会不厌其烦地对孩子作强化指导，在儿童画上加进大人的思想。大人们认为通过改造，儿童画才有主题内容，造型和技法才能得到提升，才能获奖，其结果是丢失了儿童的天真与童趣。

　　其实，正确的方法是顺着孩子的思路，孩子是主笔，大人是副笔，孩子在涂鸦过程中碰到困难卡住时，适当地帮他加上两笔把困难解决，使他能继续往下画，但不能越俎代庖。

　　3指导儿童恰当地使用绘画材料

　　绘画材料在孩子的眼里，全都是玩具。在涂鸦过程中是否使用油画棒、水墨、水粉或其他材料，应视老师的特长而定，熟悉什么就教什么。而任何时候孩子都会对新事物感到神秘，喜欢尝试新材料，老师要善于引导开发尝试新材料，比如光滑的纸适合彩色水笔类，粗糙的纸适合油画棒，也可以打破常规把各种材料结合起来用，艺术上的偶然效果会产生强烈的视觉冲击力，能满足儿童的好奇心。

　　4引导孩子学会发现美

　　儿童涂鸦的目的并非为了参赛评奖，也不为当画家。最根本的目的是让孩子在涂鸦的过程中感受美，发现美。儿童的艺术教育并非要造就专门的艺术家或者进行职业训练，而是为了帮助孩子在各方面发展他的认识与智力，因为每个人都具有创造能力，对儿童来说更是如此。

　　5尝试让孩子接触绘画大师的线描作品

　　八九岁的孩子应开始画线描写生，并适当临摹马蒂斯和毕加索的线描范本。通过临摹，让孩子学习用线造型的方法，让他们从小就体会到线条的美感。

　　默写的训练

　　对于艺术家来说，生活中的一切皆可成为创作源泉。长期积累，偶然得之是绘画创作的规律。

　　默写对于中国人来说并不陌生，我们老祖宗的画其实全是默写，对着景物写生只有百来年的历史。中国画史上的名作《韩熙载夜宴图》就是一幅默写作品，这一轴画卷相传是宫廷画家顾闳中奉南唐后主李煜之命而画的。画中的主人公韩熙载是南唐朝廷的重臣，遭百般猜疑，在激烈的政治斗争中为了自保，故意装扮成生活腐败，醉生梦死的糊涂人，好让李后主不怀疑他是有政治野心的人。但李后主仍对他不放心，派画家顾闳中到他家去，暗地窥探韩熙载的活动。命令画家把所看到的一切如实地画下来交给他看。大智若愚的韩熙载当然明白画家的来意，故意将一种不问时事，沉湎歌舞的形态作了一番表演。画家凭借着敏锐的洞察力，把韩熙载家中的夜宴过程默记在心，回去后凭记忆创作出来的。李后主看了此画后，暂时放过韩熙载，皇帝的猜疑成就了一幅传世精品，让人感叹不已。19世纪德国最著名的画家门采尔，在绘画实践中练就了过目不忘的默写本领。不论怎样复杂的动态，只要经过他的眼睛就像被摄像机拍了下来，画家本人说这种本领不是天生的，而是通过艰苦的练习锻炼出来的。门采尔是世界上最勤奋的画家之一，他活到90岁，为绘画艺术奋斗了近80年。他的油画作品非常多。另外还为世界留下了约七千余幅素描作品和八十余本素描、速写集。

　　我这个人比较贪恋看电视，每天起床第一件事便是打开电视机，浏览早间新闻。如果没有特别的事要处理，电视机就一直开到晚上，有时上了床还舍不得关掉。由于电视的影响，我做事情的效率很低，美术创作更是如此，本该一天完成的绘画作品往往要拖上一个星期。

　　精神不集中极大地影响作品的质量，我非常懊恼，但又无法抗拒电视的诱惑。

　　我怕自己的不良习惯影响女儿，于是有一天，我想出了一个既能看电视又不浪费时间的绝妙办法。让女儿在看电视的同时画默写，一举两得。

　　画家对着对象看一眼画一笔叫写生，把看见的东西记在脑子里，然后默画出来称为默写。默写说起来容易做起来却很难，画家对于写生一般都能画得很好，但是，有的画家离开对象，失去了参照物便会束手无策，默写画得好的人并不多。在美术学习上，默写能强化孩子的记忆力，使孩子更主动用脑子去画画。通过对默写的训练，观察能力会大大地提高。

　　因为默写在美术学院高考中，已属于比较难对付的试题了。如果让女儿记住电视屏幕上一瞬即逝的画面是十分困难的。我采用先易后难的学习步骤，从人物的头像默写开始训练。然后循序渐进，默写更复杂的画面。

　　德国最著名的画家门采尔，在绘画实践中练就了过目不忘的默写本领，他的眼睛像摄像机。怎样才能记住人的特征呢？方法是细心观察，把对象主要特征用词汇描述出来，比如说，这个人是圆脸、双下巴、高鼻梁、三角小眼睛、头发稀少、大耳朵等。还可以进一步说出这个人的总体印象，如某某人像陈佩斯或者赵本山等等。用语言描述可以概括对象的特征，强迫自己记住每一个细部。这个方法十分有效，通过语言描述和记忆的结合，对象的特征逐渐清晰起来了。

　　接下来要用夸张的手法，强调出对象的主要特征和他的神态。经过反复的练习，由最初的脑子一片空白到模糊形象的形成，再到能心手一致地画出来，要经过很艰苦的努力，女儿学默写时遇到的困难很多，甚至有好几次几乎要放弃了。坚持下来很不容易，但还是坚持下来了，并且有了收获。经过一段时间的默写训练，从人物头像默写转到了人物形态的默写，又经过一段时间的锻炼，女儿甚至可以默写出转瞬即逝的体操动态。这时候，她已经不用看一眼画一笔了，默写训练使女儿的速写能力得到了很大的提高。她抓形很准，画得很像，这种能力是默写强化出来的。

　　每到周末，我们一家人都会坐在一起欣赏一部电影。那段时间我们观看了《战争与和平》《静静的顿河》等欧洲艺术影片。一些艺术家的传记影片更是让我们着迷。如法国影片《罗丹的情人》，美国影片《画家勃拉克》，及荷兰的《戴耳环的少女》。我们不知反复看了多少遍，影片中的很多镜头，如同经典名画，有很强的艺术感染力。

　　看一场外国电影，能看到很多异国景物，可以积累非常丰富的知识，银幕上看到的好东西太多了。要想存多积广，就要做笔记，可以用文字记录，也可以用图画记录。因此我们把感兴趣的人和事记录下来，点点滴滴的，越来越多。

　　在生活中也随时随地地记笔记，生活中的丰富多彩是创作的源泉。对于艺术家来说，劳动最高的奖赏，是灵感。长期积累，偶然得之是绘画创作的规律。深知这一点，所以我和女儿看电视时会自觉地默写一些镜头，因为好的电影不能白看，得有一点收获，这是一个很好的理由。

　　兴趣是最好的老师

　　正确方法会成就孩子的将来，而错误的做法可能会磨掉孩子的艺术灵性。

　　小时候，我就读的学校图画课、音乐课和语文、数学课是一样的，都属于普通的课。图画课和音乐课是同一位老师上课，他的课显得有点与众不同，除了画画、唱歌，还给我们介绍了许多文艺常识。记得他在课堂上画了两只小蟋蟀，然后题上“可惜无声”，十分有趣。

　　当然这幅画是老师备课时从齐白石画册里学来的。老师的多才多艺让人羡慕不已，同学们对这位老师非常崇拜，图画课上得轻松愉快，在我的记忆里这一时期是非常美好的。

　　但现在学画对于一些孩子竟成了一种学习负担，本应该让孩子快乐的儿童绘画为什么变得苦不堪言呢？我认为这是不正确的学习观念导致的。

　　我曾经看见家长把三岁的孩子抱上高凳学钢琴，孩子嗷嗷大哭而受到打骂。也曾见许多孩子因为英文单词背不全而受罚，父母却振振有词地说，不能因为爱而让孩子输在起跑线上，称孩子受点苦对成长有好处。

　　我不知道学音乐、英语用这种强制的方法有没有效果，但如果学画也采用这种方法肯定是行不通的。因为绘画是一门艺术而不单单是一种手艺，手艺是技能，可以通过机械的训练来掌握，而艺术是带有思想感情的，艺术学习受好恶和兴趣的支配，有兴趣才能爱好，如果失去了兴趣，或者产生了厌恶，艺术就很难学下去了。

　　一些看似很理性的课外学习，如果方法不当，同样会给学画的孩子造成伤害。

　　一个亲戚的小孩，七八岁时就到我家来学画，当时随我学画的大多为中学生，孩子的父母很高兴，希望和大孩子一起画画能学到更多的东西，日后高考占得先机。

　　开始时，我没有专门为这孩子制定适合他年龄特点的学习计划，而是让他跟大孩子一起画速写，所使用的是大孩子才能理解的范本资料。这位小亲戚虽然很努力，也勉强画得出来。但这类画对他来说是枯燥无味的，一段时间后，每次拿起笔他都感到痛苦，大热的天情愿躲在楼梯口玩，也不愿意在有空调的画室里画画。画了很长时间，进步很慢。我想可能是我不负责任所造成的过失，让孩子对画画产生了厌恶。因为兴趣是学习的动力，一旦对所学的失去了兴趣，这种学习是很难进行下去的。为此，我感到内疚和难过。

　　如果当时让他从喜欢的《奥特曼》卡通开始画，哪怕这种画没有任何学习价值，也比失去兴趣和厌学强。现在我不知道还有什么办法能让这孩子恢复学画的兴趣。

　　孩子能接受什么，排斥什么，父母应该及时弄清楚。如果把孩子送进他完全不感兴趣的兴趣班，学习效果肯定不好。“兴趣是最好的老师。”孩子只有找到自己热爱的东西，才能付出巨大努力。

　　而另一个学画的孩子则从绘画中得到了快乐，学起来便轻松自如。任炜同学从小喜欢动画、漫画，也只画动画和漫画。

　　虽然比别人付出更多的辛劳，但他始终乐此不疲。

　　高中毕业后，顺利考上中央美术学院动画专业，大学毕业后从事动漫工作。

　　他在博客中自豪地写道：“我是看动画片长大的，一路走来，动画、漫画、游戏陪伴我度过童年、少年与青年。记忆中的童年，没有哪一天不接触动漫。想想这是多么伟大的行业！儿时看动画片，为主人公担心、高兴、紧张、气愤，这种纯粹的情绪投入已经过去了，因为我到了为下一代人缔造童年记忆的时候，我长大了……这是一种责任，更是一种传承！感慨时光飞逝之余更多的是满腔热情！终于，我可以为下一辈的人创造童年了！”

　　每个父母都希望孩子有出息，想了很多办法对孩子进行早期教育。近年来，孩子们学画画已经成为一股热潮。不少家长热衷把孩子送到一些美术强化班学习，希望趁孩子年龄尚小，在中学前把高考的素描学好，待孩子上中学后，能有更多的时间学习数理化及英语。

　　一些美术训练班，不负责任地迎合家长这种心理，开设了这类课程，让八九岁或更小的儿童和高考学生一起学画石膏几何体，画水粉静物。

　　殊不知，高考素描和色彩强调理性的分析，八九岁的孩子对事物的认识是感性的。他们只能看见物体的外形，无法理解简单图形表面下的内在结构关系。小孩在不理解物体结构的状况下，整天画三角形、正方形，这种枯燥乏味的练习会使思维变得简单，这种貌似科学的训练是不合适的提前学习，违反了儿童天性，虽然有的孩子在老师的帮助下能画出立体的几何形体，但这只是绘画上最简单的技术，不仅不能对孩子日后的发展有帮助，甚至会磨掉孩子的艺术灵性。

　　儿童学画的目的是，通过画笔认识世界，同时通过大胆的想象，培养孩子创造性的思维，而不是通过模仿某一种固定的技法。

　　教育专家尹建莉老师认为正确做法会成就孩子的将来，而错误的做法可能会给孩子的发展埋下隐患。对待孩子学画的问题也是如此。

　　怎样才算是正确的做法呢？

　　正确的方法应该是：放手让孩子在游戏中学习，在玩耍中提高。只要有了兴趣，孩子学画就可以变成一件轻松的事了。

　　线条里的两个世界，孩子们用线很自由，一根线条连着两个世界，一个是眼中的世界，一个是想象中的世界。

　　用线条画画似乎是人类的一种本能，幼小的孩子第一次拿起笔画出的就是线条。这些乱七八糟的线条可能是无意识的，这是他们的第一幅作品，很值得珍爱。世界上最善于用线条的画家，正是我们华夏子孙。

　　在课堂上，我常常给学生介绍我国古代画家用线的故事，把中国传统绘画的十八种用线的技法融入到故事里，讲给孩子们听。

　　十八种技法统称十八描，十八描中的每一种都有一个好听的名称，细线条称之为行云流水描，粗线条叫枯柴描，也有叫柳叶描、钉头鼠尾描的。这些线条名称极为形象，一听便可想象出线条的具体样子。

　　千百年来中国画家运用十八描技法曾创作出如《八十七神仙图》《清明上河图》等不朽名画。

　　有时候，我讲课的内容是线条艺术，所讲的十八描的技法是具体的，名画的例子也是真实的。考虑到低龄儿童的兴趣特点，我常常是用故事介绍技法，如故事里的小画家名叫神笔马良，身怀绝技，十八描相当于十八般武艺，样样精通，呼风唤雨，十分了得。这些故事引导孩子的绘画热情效果不错。

　　不同年龄段的孩子画出来的画是不一样的，由无意识的线条开始到画出有形的简笔画，需要两三年的时间。从无意识到有意识是孩子成长过程中的飞跃，这时候家长要做的只是陪他们做涂鸦游戏，不必教他怎样画，更不用送孩子进兴趣班学习。

　　现在一些儿童画展展出的四五岁孩子的作品，画中的形象已经画得非常具体准确，这些画十有八九是大人代笔的。因为幼小的孩子思维能力还达不到理性思考的程度，这是任何人都无法改变的客观现实。待孩子多长两年之后，他们自然会画出比较具象的世界。

　　七岁左右的孩子画出来的仍然是简笔画，但已经比较具象了。这时候，如果有意识地教稍微复杂的线描，孩子们是能接受的。因为他们眼中的物体都是由线条构成的。经过适当的训练，他们能用线条自由地描绘所看到的一切。当然画出来的形还是比较简单。孩子们用线条画房子、画汽车、画身边的小朋友，这时候的儿童画是生动可爱的。

　　这个年龄段的孩子还喜欢编故事，喜欢用线条把故事画出来，世间万物在孩子手中是多么自然和谐。这种创作能力成人早已丧失了，我由衷地感叹，他们是天使，难怪比我们更接近上帝的创造。

　　成年人把简单的问题复杂化，而孩子则相反，他们似乎更加理解造物的真谛，能赋予万物灵魂与生命。大凡至善至美的东西，都是简单的，绘画艺术也是如此。大千世界杂沓纷呈的万事万物，用最简单的线条便能概括出来。

　　我曾经告诉我的女儿，在我们的周围处处蕴涵着优美的线条，如水面的平衡线温和而宁静，高楼大厦直线的纵横严肃而神圣，小蜘蛛晶莹的罗网神秘而美丽，还有夜空中流星忧伤的一瞥，无不蕴含着线条的美。就看你是否能够发现，并把它画出来。

　　在教孩子画画的过程中，我发现年龄越小的孩子画起画来胆子越大。他们什么都敢画，并且什么都能画出来。有时候寥寥几笔便能画出爸爸妈妈的形象，非常传神。真是神来之笔，让人感叹不已。

　　当然儿童画的直观简单与艺术上的删繁就简是不能混为一谈的，这两者有着本质上的区别。

　　人们说中国的书法是线条的舞蹈，而书法中的线条蕴涵着丰富情感。历史上被誉为天下第一书的《兰亭序》，和天下第二书的《祭侄稿》，是书法家王羲之和颜鲁公在不同的心理状态下的真情流露，前者如沐春风，线条清新流畅，体现出艺术上的优美。后者激昂慷慨，线条如天风怒号，给人以悲剧性的崇高壮美感。

　　绘画的线条多种多样，我们把它简单地分为机械型、自然型、个性型和理智型几大类，按画面需要灵活使用。

　　在孩子们的绘画学习中，我非常重视线条的练习，初学的学生，不论大小一律先学习线描。线条的单纯让孩子们不受光、色、明暗的干扰，直截了当地把观察结果表现出来。线描对形的准确性要求比明暗素描更严格，线描练习对造型能力的提高帮助极大，而线描练习所需要的工具材料却十分简单，一支笔和一张打印纸便可以进行绘画了，非常方便。可能会有人提出疑问，如此简单的形式怎么能画出丰富多彩的画作呢？其实，几乎所有的绘画大师都是用线的高手。

　　我们熟悉的齐白石老先生和徐悲鸿都是线描大师，白石老人的线描能力无人能够匹敌，随手一挥便使柳条飘动，锦鳞摆尾，可谓巧夺天工。

　　徐悲鸿的作品用线也十分精到，他画的人体素描线条生动流畅，节奏韵律恰到好处，让我们认识到什么是人体美。

　　每个画家的用线都有着自己的特点：画家凡·高，他的线条扭曲而强烈，像燃烧的火焰，表现出他内心的热情与骚动。马蒂斯的线条既安静又优美，像流淌的小河。

　　孩子们可以根据自己的喜好和理解发展自己的线描艺术，不必强求一致。一天，女儿偶然发现妈妈织毛衣时落在地上长长的毛线，十分兴奋，她说这是溪流，是微风，是美丽的天鹅的曲项。我说这是漂亮的人体。她牵着毛线走了一圈又一圈，若有所思地说，这根毛线像散步。女儿说得太好了，优美的线条像散步，无拘无束无牵挂。

　　只有这种心境，才能画出纯净的线条。女儿八九岁时，我让她开始画一些线描写生。线描，不着色，没有明暗调子，看起来淡雅、清爽，但用于表现人物，难度却很大。用简洁的线条表达出貌似神肖的效果，则更难。写生之前，给孩子精选优秀的线描范本，通过临摹，让孩子学习用线造型的方法，让他们从小就体会到线条的美感。

　　最初的线描临摹范本，我选用了女画家肖惠祥的线描人物画，虽然不是大师的作品，但肖惠祥的线描人物画，用笔简练，感觉好，表达准确。看似很简单的几根线条，不但表现了人物美的形体，而且表达了内在精神，更重要的是，她简洁的线描可以让女儿学得进去。这个年龄段的孩子，立体造型的概念尚未形成，而线描单纯直观，容易为孩子们掌握。经过临摹学习，我发现女儿能用线描写生了。线条的组织严整有序，人物形象虽然带有明显的儿童意味，但稚拙可爱，大人们感到难掌握的线描，孩子们画起来却没什么难度，可能儿童的观察方式和思维方式恰好是用线条进行的。而成人观察和分析物体是用体积的形式。那段时间，女儿还大量地临摹绘画大师马蒂斯、毕加索的线描。大师的线描都有一个共同的特点，简洁、优美。一段时间之后，女儿表现出来的线描能力，已经超过了我们的期望，一些画家朋友看了这些精美的线描，也感到十分惊讶，很难相信线描竟出自八九岁小孩之手。我想应该给女儿增加绘画的难度了，不然她的画可能就会停留在简单的线描造型上了。

　　九岁的孩子，对结构的理解并不费力。

　　寒林九岁时，我拿出家存的一套袁运生的线描《西双版纳写生集》让她学习。这套线描应该说是建国以来，我国画家画得最出色的线描作品之一，画家用线描手法生动地描绘了傣族的人物和西双版纳风景。与入门时临摹的线描相比，这一套线描造型已经复杂多了。画家的造型能力很强，所画的人物结构坚实有力，线条非常严画。通过临摹学习，女儿的线描能力有了很大的提高，线条造型比较严谨。这套线描作品用作美术学院学生的教学范本是合适的。让一个不足十岁的孩子临摹学习，我还是心里没底。但是，女儿临摹这套线描并不感到吃力，上手很快。从临摹中学习到的技法很快就用上了，她用线描的手法画爸爸妈妈，画外公外婆，女儿所表现出的线描能力大大地超过了通常这个年龄的孩子所能达到的水平。

　　女儿寒林是一个非常普通的女孩，从来没有表现出任何过人之处。女儿这年龄达到的水平，其他孩子只要训练得当，大多数都能达到。后来我用同样的方法辅导过几个小孩，效果很好，几乎每个人都达到和超过女儿当年的水平。

　　家是最好的画室。日积月累的涂画让家的四壁变成了壁画，由最初的简单线条到有意识的图形，再到有故事情节的形象，记录了女儿成长的过程，也把这段美好的时光留在了墙壁上。

　　涂鸦绘画起源于纽约的黑人街区，但“涂鸦”一词却出自中国的一首唐诗，据说诗人的儿子因乱涂乱写弄脏了书案，诗人触景生情写下了“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦”的诗句。后来人们从诗句里提炼出“涂鸦”一词，流传至今。

　　随着女儿一天天长大，她已经不满足于把纸铺在地上画画了，她要模仿大人把画竖起来画了，她要在墙壁上涂鸦了。其实这时候我家的四壁早已变成了美国黑人街区的墙壁。这些涂鸦艺术大多出自女儿之手，只有少部分是她爸爸加上去的。

　　如果是在家里的墙上涂鸦，待孩子长大后还要重新做一番装修，很麻烦。最好的办法是给孩子定做一两个大的油画架，蒙上画布，架子要结实而且尽量轻便，不宜太重，尺寸按家里具体空间大小而定。当时我家定做了两块两米多大的画布。把它靠在墙上，每天钉上画纸，由孩子随意挥洒，效果很好。

　　国外有的家庭对待孩子在墙壁上画画的问题上，做法很值得借鉴。在家里专门为孩子开辟一两面空墙壁，引导孩子在上面随意涂画。

　　比如在家里餐厅的墙上画上很多好吃的东西，如西瓜、葡萄、苹果等等，大人可以在画上添加一块桌布和花瓶，再启发孩子画出窗口和窗外的风景。和孩子共同完成一幅静物壁画，装饰效果很好。

　　在卧室的墙壁上画月亮、画星星、画小天使、画圣诞老人、画美好的童话世界。孩子也是天使，在天使的世界里，孩子睡得很安稳，会做美丽的梦。

　　有的家庭住的是楼中楼，可以把楼梯的墙壁设计成很漂亮的壁画。父母与孩子一起去完成一件壁画作品，壁画绘制过程就是一种艺术创作。大人和孩子都能享受到造物的喜悦。

　　利用楼梯的高低错落可以画出有趣的构图。喜欢动物的家庭可以画迪斯尼的各种卡通动物。它们蹦蹦跳跳上楼梯的样子，憨态可掬，十分可爱。

　　喜欢大自然安静的家庭，那就把楼梯墙壁变成一片树林，参差不齐的树枝上有许多小鸟……总之根据各人不同的兴趣可以画出不同的创意壁画。

　　最近几年，有的设计师别出心裁地把装饰壁画用在家庭装修上，取得了很好的装饰效果。我常常设想，如果把儿童绘画艺术运用到更广阔的空间，产生出来的视觉冲击力可能会令人惊讶。

　　大人协助孩子涂画，一方面可以规范孩子的行为，不让他把颜色涂到别的地方去，以免收拾起来很麻烦。另一方面父母与孩子共同创作的过程是感情交流的过程，在父母的鼓励下孩子会信心倍增，和孩子一起画画让爸爸妈妈又回到了童年，感觉非常美妙。

　　有人说，鼓励小孩乱涂乱画弊病很多，认为这么小的孩子自控能力很差，还管不住自己，如果养成了坏习惯，对个人和公共环境都不是一件好事。

　　我的体会并不是这样。一般来说，五六岁的孩子已经有了一定的独立行动能力，但还不具备是非判断能力，他们有时候会做出一些出格的事，这对于调皮的小孩是属于正常的，不必大惊小怪。况且孩子的涂画行为大多是在家长的监护下进行的，孩子知道画框内的墙壁可以画，画框外的墙壁如果画了就是把墙壁弄脏了，有了可画和不可画的范围，孩子更容易建立“规范”的概念。

　　女儿小时候，偶尔也出现有意识的破坏性行为，我们会及时警告她不能这样做，而且还要告诉她，可以怎样做。从每一件小事中，抓好时机强化她建立“对”与“错”的概念。

　　我们在这房子住了四年多，日积月累的涂画让白色的墙壁变成了壁画，由最初的简单线条到有意识的图形，再到有故事情节的形象，记录了女儿成长的过程，也把这段美好的时光留在了墙壁上。

　　在墙上我们还可以找到记录着孩子身高的年月尺标，读着尺标上的数字，父母心里的幸福难以言表。

　　有时候客人来访，看到满屋子壁画目瞪口呆，有的朋友认为我们疯了，任孩子把这套住房弄成这样也不阻拦。我说这一切都值得，因为，人的一生中，一面墙壁与孩子的智力发展相比，孰轻孰重，父母心里自然是有数的。

　　孩子六岁那年，因为工作调动的原因，我们搬到了另外一个城市生活。

　　多年以后，女儿已经长大了，她在大学所学的是与绘画有关的设计专业。有时候父女俩还一起进行绘画合作，当然现在的画已经失去了童趣，是比较专业的创作。但我还是常怀念女儿童年画的那些杂乱无章的壁画，很希望有机会再回到当年的房子看一看。这个房子现在的主人是谁？我想这些壁画一定还在，只是覆盖在厚厚的装修涂料里了。

　　从人的一生来看，儿童涂鸦只是一个短暂的阶段，但这个过程对儿童的成长发展十分重要。这个阶段的涂鸦游戏是艺术启蒙，对儿童创造性思维的开发具有积极的意义。

　　在儿童阶段，视觉和知觉的感受力迅速发展，造型和色彩会进入孩子的潜意识，他们会寻找工具和材料来表现眼中和心中的世界。这种行为是儿童发展中最可贵的，因为它有效地促进儿童身心的发育和成长。

　　为什么女儿只爱画公主

　　自从女儿会画公主之后的很长一段时间，除了画小公主，别的东西都不愿意画。尝试着让她画一些大人自以为具有科技含量的东西，如卫星、机器人等，但她画出来的还是小公主。看着其他同龄孩子轻而易举地画出宇宙飞船和海底世界的儿童画，我们羡慕极了。

　　欣赏女儿优美的画作，爸爸妈妈心里美极了，将女儿的画捧在手上整天把玩，分析着画中的每一根线条，寻觅着天才的蛛丝马迹，憧憬着将来女儿像达·芬奇一样，在人类文化各领域都有所建树，恨不得她现在就能画出伟大的建设蓝图。可是，一切并不按我想象的发展。

　　自从女儿会画公主之后的很长一段时间，除了画小公主，别的东西都不愿意画。尝试着让她画一些大人自以为具有科技含量的东西，如卫星、机器人等，但她画出来的还是小公主。看着其他同龄孩子轻而易举地画出宇宙飞船和海底世界的儿童画，我们羡慕极了。心想，女儿即使不会画飞船，能画一部汽车也行啊，再不行，画一座积木搭的小房子也行。遗憾的是，女儿除了画小公主，别的都不会画。更糟糕的是这些小公主看上去个个都长得一个模样，没有什么特点。发展下去如何是好？

　　失望之余，我猛然想起曾读过的一则漫画，心里一阵发冷。画中的年轻父母在欣赏儿子玩积木游戏，憧憬着儿子成为建筑师，建造摩天大楼的情景。然而，已经长满胡子的儿子仍然坐在地上，像小时候一样在玩积木游戏，年老的父母失望极了。

　　大人的感受并没有影响到女儿的快乐游戏，继续画自己钟爱的小公主。她没有成年人创作时的烦恼。成年人在创作时，如果长时间没有突破，会吃不好，睡不香，甚至会失眠。而孩子们的创作只是游戏，只管自己喜欢就行，无需考虑别人的认同。

　　女儿照常天天画自己的小公主，我们除了感到失望便是无奈，一点办法都没有。

　　南方的雨季很漫长，一场雨往往会下好几天。不能出去玩，女儿只能呆在家里天天画小公主。

　　有一天，女儿发现窗外的木瓜树上有一双大眼睛好奇地注视着她。这小家伙穿着一身绿色的衣裳，两只大眼睛像戴着一副眼镜，躲在累累果实的木瓜缝隙中，原来是只娇小的树蛙。它从哪里来？家在哪里？它的妈妈找不见它该有多伤心啊！

　　小树蛙引起了女儿极大的兴趣，也搅扰了她有规律的休息。女儿整天趴在窗台上看着小树蛙，注视着它的一举一动，忘了吃饭，忘了午睡，也忘了小公主。妈妈告诉女儿，树蛙是昼伏夜出的小动物，白天躲起来睡觉，晚上出来觅食。树蛙喜欢潮湿的环境，所以雨天偶尔会出门口瞧瞧。如果想知道它做什么，吃什么，必须得在晚上观察。

　　当晚，女儿打着手电筒，在这棵木瓜树下不知转了多久，后院的每一棵树也不知搜索了多少遍，却连个小树蛙的影子也没找着。它能去哪了呢？女儿担心它跑到别人家的园子里去了。

　　妈妈说：傻孩子，你这么来回地在树下折腾，早把小树蛙吓坏了，它哪里还敢出来呢。

　　第二天晚上，女儿早早地就躺在树下的小竹床上，静静地守候着小树蛙出没的地方，眼皮都不敢眨一下，生怕错过了小树蛙捕食的瞬间。只可惜没等到小树蛙出来，自己先睡着了，可能已经梦见了青蛙王子和小公主。

　　打那以后，我发现女儿的画稍稍发生了变化。画面上已不止小公主一个人了，身边多出了一只小青蛙。后来又把它画成了青蛙打扮的人，女儿说它是青蛙王子，是小公主的朋友。

　　小女孩总爱把自己喜欢的东西跟美丽的童话故事联系起来，因为她们也生活在童话世界里，心里充满了浪漫的想象。

　　时间一天天过去了，很快进入夏季。白天的阳光火辣辣的，已有些日子没看见小树蛙了，不知它躲在哪了。

　　一天晚上，天气特别闷热，窗前、灯下到处爬满了小飞虫，我知道这是雷雨前的征兆，下半夜会下雨，雨后便凉快了。

　　我发现女儿的画稍稍发生了变化，小公主身边多出了一个青蛙打扮的人。

　　果然，半夜的雷声把女儿从梦中惊醒，我们也起床了，一场大雨将至，得把门窗关好。忽然，女儿轻轻地叫了起来，借着灯光，她又看见了小树蛙。

　　小树蛙异常活跃，在树上跳来跳去，捕食着小飞虫。它的动作快如闪电，一会趴在树干上，转眼间就跳上了树顶，张开大嘴吞食着过往的飞虫。女儿第一次看清楚了小家伙的真面目。小树蛙体态非常优美，腿细长，手指也很长，手掌却很大，不像水田里的青蛙。小树蛙的眼睛又突又大，黑夜里显得格外精神。

　　女儿注视着它的每一个细小的动态，激动的心情也随着小树蛙的每一次跳跃而跳动。她看了很久很久，直到大雨滂沱还舍不得关窗。

　　不久，我欣喜地发现，女儿画出了许多小树蛙，生动准确，尤其是小树蛙的大眼睛画得非常明亮，非常可爱且富童趣，有点像卡通画。上小学时，女儿还写出了关于这只小树蛙的作文。

　　儿童绘画是可爱的艺术。孩子睁开眼睛的那一刻起，便以好奇的目光打量这个陌生的世界。孩子的眼睛不会撒谎，他们的画都来自真实的观察。

　　以前我们只知道，成年人的创作需要对生活作深入的体验观察，需要有感而发，却不知道小孩画画也是创作，也受心魔的驱使，如果女儿每天听的和看的都是格林、安徒生的童话故事，那么脑子里当然只有白雪公主和小红帽，笔下自然也只有小公主了，我们很难指望她画出点别的什么来。如果我们能不失时机地引导孩子观察生活中有趣的事物，那么，孩子们的画自然就不会单调乏味了，这是窗外那双大眼睛给我的启迪。

　　女儿的第一次涂鸦

　　我和孩子的妈妈常常陪女儿画画，启发她画出具象的东西，如一朵花，一个太阳，或星星和月亮，因为这个年龄段的孩子只能理解简单的图形。就算是天才的达·芬奇也是从简单的图形开始认识世界的。

　　女儿寒林不到两岁时，拿起笔第一次画画，是画在一本书上面的。当时的情景至今还历历在目。当时，她无意地拿起了一支铅笔，我身边刚好没有白纸，就随手给她递过去一本画册，翻开画册的空白页，鼓励她往上画。她轻轻地在白纸上画了一下，我注意到她一下子睁大了眼睛，好奇地盯着纸上的画痕，停了一下，又兴奋地在书上重重地画了一下又一下，画了一圈又一圈，画到满纸都是道道，我又翻开画册的另一空白面，握住她的小手，在纸上又画了一笔，她立刻推开我的手，高兴得呀呀大叫，在纸上又点又戳了一通，在书上留下了她的第一幅作品。

　　孩子在纸上的随意涂鸦，线条杂乱，无次序无目的性，画面呈现出来的图像都是偶然形成的。

　　有的专家说能从这些线条的轻重缓急中看出孩子的性格，也有人说能从孩子的涂鸦中预见孩子的将来。但我不太在意涂鸦作品所表现出来的内涵，更不相信孩子的寥寥数笔就能成就她的将来。我不否认艺术潜移默化的作用，非常赞成孩子涂鸦游戏的实践，并主张家长能学一点美术知识，与孩子分享涂鸦的乐趣。

　　我时不时会在女儿的涂鸦中加上几笔，把无序的线条和色块变成具象的形象。比如在两团黑色中点上眼睛，画上双掌，这就变成了一只狗熊。在红色中加一笔尾巴，点两点眼睛让它变成一条金鱼。有时在宣纸上泼上彩墨，再加上几笔，墨色在宣纸上的扩散效果让孩子激动得大喊大叫。我让她在上面印上小脚印，小手印，或者画一个月亮，月亮上开着小花朵，十分有趣。

　　在家里涂鸦，必须准备好各种各样的绘画工具和材料，这些绘画用具应该是孩子喜欢的软性绘画材料，如蜡笔、油画棒等，这些材料对幼儿没有危险性，但是硬的画笔，尖的东西应该在大人的监护下使用，以免发生意外。

　　孩子的第一幅涂鸦作品对于每个家庭来说都是最珍贵的纪念物，家长应好好珍藏。

　　女儿寒林从第一次涂鸦开始到上小学，用涂鸦的手画了多少幅画，我们没有统计过。她怀着好奇的心一路走来，每前进一步，总会发现新的东西，生活中美的元素越来越多地呈现在她的面前。毕加索曾经说过：“世界并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”我想，这双眼睛是需要从小培养的。

　　大人用简单的线条画出一条鱼，启发孩子用同样的方法在旁边多画几条鱼，一家人共同完成一幅画，与孩子分享涂鸦的乐趣。

　　我不时会在女儿的涂鸦中加上几笔，把无序的线条变成具象的形象。这三幅涂鸦是父亲与5岁前的女儿共同完成的。

　　孩子多大开始学画画

　　儿童美术教育是分阶段的，每一个阶段都有阶段性的要求，如果要求过高，孩子达不到，必然影响到孩子的自信心，如果要求低了，又达不到学习的目的，画画变成了“炒冷饭”，容易让孩子失去兴趣。