非遗·年俗

春节 在我国属于四大传统节日之一，又叫阴历年，俗称“过年”、“新年”。据记载，中国人民过春节已有4000多年的历史。国家非常重视非物质文化遗产的保护， 2006年5月20日，“春节”民俗经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

每一项年俗背后， 都流淌着传统的“年味儿”，时代记忆推出新年特别篇，为您梳理贯穿在年俗里的民间技艺 ，感受非遗魅力，品味浓浓年味。

中

国

年

画

年画起源于中国，作为一种正式的民间画种，其渊源却可以上推至秦汉或更早的驱鬼、避邪之类的守护神门画。早在北宋，王安石就用“千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符”的诗句，记录了年画对当时人们生活的重要性。

在中国民间，年画就是年的象征，不贴年画就不算过年。年画已不仅是节日的装饰品，它所具有的文化价值和艺术价值，使它成为反映中国民间社会生活的百科全书。

作为年节装饰绘画，年画的内容多为“表吉祥、志喜庆”一类，形式上则是红火活泼，单纯明快，色彩亦鲜艳明亮，多用单色平涂。年画的种类则包括门神类、吉庆类、风情类、戏出类、符像类、杂画类等六大类，其创作与人们的生活密切相关，地区特色显著。其中，以天津杨柳青年画、江苏苏州桃花坞年画、山东潍坊杨家埠年画最为著名。此外，还有四川绵竹年画、河北武强年画、河南朱仙镇年画、山西临汾年画、陕西汉中凤翔年画、广东佛山年画，以及湖南滩头年画等著称于世。

2008年6月7日，木版年画经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。2019年11月，木版年画入选国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单。

杨柳青木版年画

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杨柳青木版年画发源于千年古镇天津杨柳青，是中国著名的民间木版年画产地。杨柳青年画始于明代末年，清代中晚期达到鼎盛阶段，出现了全镇及周边村庄“家家会点染，户户善丹青”的盛况。

由于位置临近北京，杨柳青年画曾作为贡品进京供宫廷和大户人家贴用，所以制作精细，色彩柔和，以迎合宫廷和市民趣味。“北宗画传杨柳青”就是指杨柳青年画继承了北宋以来的宫廷院画风格，尤其是工笔重彩人物画技法，可谓中国年画之首。杨柳青年画还吸收了明代木刻版画技法和戏曲舞台的表现形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法来制作，既有版画的刀刻韵味，又有绘画的笔触色调，形成了与一般绘画和其他年画不同的艺术特色。杨柳青年画至今保持着以手绘方法画人物手和脸的工艺，称为“开手脸”，这使杨柳青年画保持了绘画特色，在众多的年画中独树一帜。

桃花坞木刻年画

桃花坞木刻年画是中国江南一带民间木版年画，因在苏州桃花坞地方生产而得名。始于明朝中叶，盛行于清初至太平天国时期，和天津杨柳青年画齐名，有“南桃北柳”之誉；多在印出墨线后由人工填色而成，色彩夸张，气氛热烈。桃花坞年画接近传统绘画形式，在艺术上成就较高；画法最精，刻工最细，结构复杂，场面宏大；受到西方艺术影响并大胆借鉴西方艺术；有许多宏构巨作的作品。

杨家埠木版年画

山东潍坊杨家埠木版年画于明代发展成熟，迄今已有四百多年的历史。建于明崇祯十三年的"吉兴号"年画作坊，面积239.4平方米，房屋11间，保存完好，是当时年画繁荣兴盛的见证。

杨家埠木版年画是山东省历史悠久的汉族传统民俗工艺品。兴起于明代，全以手工操作并用传统方式制作，发展初期受到杨柳青年画的影响，清代达到鼎盛期，杨家埠曾一度出现“画店百家，画种过千，画版上万”的盛景，产品流布全国各地。其中最大的东大顺画店拥有画版300多套，年制画百万余张。杨家埠年画体裁广泛，想象丰富，重用原色，线条粗犷，风格纯朴。

绵竹木版年画

绵竹木版年画始于明末清初，清乾隆年间最为兴隆。由于绵竹地处四川盆地西北边缘，盛产绵竹，拥有造纸的上好材料，从而为年画的发展提供了便利条件。绵竹年画的体裁主要有两大类：一是“红货”，指彩绘年画；一是“黑货”，指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片。

绵竹木版年画风格独特，轮廓用线版印制，套色全靠人工彩绘，基本不用色版制作。不同艺人创作的年画，呈现出不同的风格；同一个艺人绘制不同的画幅也会产生不同的效果，这是绵竹年画区别于其它产地年画的主要特点之一。

武强年画

武强年画是河北省武强县传统民间工艺品之一，因其产地在河北武强而得名，是中国民间特有的一种绘画体裁，具有浓郁的乡土气息和地方特色。武强年画的产生，可以追溯到元代以前，定为宋元时期是较为可信的，明代初年，武强年画已有相当高的造型设计能力和镌刻水平，已趋成熟阶段，“年画”之称始于清道光二十九年。武强年画是在原始的耕作方式、佛教思想、传统观念和古老的民族习惯影响下发展起来的民间乡土艺术。其构图丰满，线刻粗犷，设色鲜亮，装饰夸张，节俗特色浓厚，是民间年画中的佼佼者。武强年画除大量民间题材外，其特色是更注重反映重大时代变革，以表达人们对国事的关心，和对生活的美好期望。

朱仙镇木版年画

朱仙镇木版年画历史悠久，源远流长，被誉为中国木版年画之鼻祖。据《东京梦华录》记载，北宋时距开封城南二十公里的朱仙镇就已有了木版年画，是当时市上流行的年节装饰品。明清两代，朱仙镇的木版年画作坊最多时达三百余家，十分兴盛。

朱仙镇木版年画十分讲究用色，以矿物、植物作原料，采用手工磨制，印制的年画色彩明快鲜艳。年画取材以人物为主，背景简单。色彩以漳丹为主调，兼有深绿、槐黄、正红，套版不过五色。人物头脸无论男女，多于眼上眉下印一弯橙色，是开封朱仙镇年画独有之标志，看去人物爽朗古秀，具有中原地方特色。朱仙镇年画构图饱满紧凑，线条粗犷简练，造型古朴夸张，人物头大身子小，比例通常为1：3。人物的姿势多取戏曲中的工架动作，基本不绘脸部。在刻工方面，线条均匀而简练，洒脱而犀利，刀笔味浓厚，具有独特的地方色彩和淳朴古老的民族风格。

临汾年画

山西临汾金元时期称“平阳”，雕版印刷业和书坊极盛，时有“平阳版”之称，并出现了兼印年画（纸马）的“姬家”、“徐家”等专业作坊。本世纪初在甘肃发现了二幅平阳版画：“隋朝窈窕呈倾国之芳容 ”和“义勇武安王位”，可谓金代平阳木版画之佳作。其中“隋朝窈窕呈倾国之芳容”，刻制极为精美，被称为“四美图”，是中国最早的木版画精品。

明末清初，临汾木版年画发展鼎盛，绘刻精美，人物姿态生动优美，敷色热烈大胆，线条刻画粗犷有力，构图讲求对称均衡。年画取材多以吉祥人物为主，如《渔乐图》、《喜庆富贵》等，也有一些戏出画样。体裁上，除了一般题材和条幅等外，“拂尘纸”和“灯画”两种形式产量最高，表现内容丰富多样。此外，临汾的神像画也非常丰富，造型古朴、神秘。

陕西年画

陕西年画主要集中在凤翔县和汉中县。汉中木版年画发源于清代末期，是我国北方知名的木版年画产区。汉中年画以门神和神像类为主，造型粗犷，动态夸张，脸部的刻画上具有浓郁的社火脸谱韵味。汉中年画现已仅存画版，年画制作已无人接续。

凤翔年画源于南肖里邰姓，据《西凤世兴画局》记载，凤翔木版年画可以追溯到明正德二年，距今已有五百多年历史。凤翔木版年画继承发扬中国传统绘画艺术手法，同时吸收了历代寺庙壁画、石刻笔法表现特点，线条刚劲有力，简明质朴，生动大方。凤翔年画的传承者目前仅剩邰氏一家，急需给予保护。

两地木版年画内容，主要以人物为主，以门神见长。年画题材中的门神有历史名人、神话人物，如秦叔宝、尉迟敬德、包文正、赵公明及天官赐福、福禄寿三星等。神话故事和世俗生活、吉祥花鸟也是年画的主要题材。无论人物还是花卉，造型都优美大方，生动逼真，各有情态。由于地处西北，受外部美术影响很少，汉中、凤翔年画基本上保持了原古版年画的艺术风格，是研究西北民间艺术发展和社会历史的重要参照。

广东佛山年画

广东佛山年画历史悠久，早在宋、元年间已有绘制门神之习俗。早期门神直接在门板上手绘，后来另置木版绘刻，清代乾嘉年间，佛山年画日益兴盛。

佛山木版画善于使用红丹、金银色为背景，加强画面的装饰效果。年画主体以红、桔红、黄、绿等色来套印，在人物盔甲、袍带上饰绘金银图案纹样，使神像画更显金碧辉煌。因此，佛山年画素有“万年红”的美誉。佛山木版年画线条粗犷、色彩绚丽、造型简练、构图饱满、装饰性强。在线条处理、造型格调、设色技巧、题材选择上，具有广府文化的细腻艺术特征。年画的人物衣饰上的花纹常用线条流畅的写金描银渲染，俗称“写花”，是其他地区民间年画所少见的装饰手段，极富民间画的韵味，也是佛山木版年画的显著特征之一。

一百多年前，冯氏世家从祖父冯均开创“冯均记”的字号，获得“门神均”的美誉。今天，佛山木版年画的传承者仅剩冯氏一家。

滩头木版年画

滩头木版年画产生于明末清初，距今已有三百多年的历史。它以浓郁的楚南地方特色自成一派，是湖南省唯一的木版年画产地。从明末清初到民国初年，滩头年画逐步形成了自己独特的艺术风格。

滩头木版年画制作工序独特：在年画印制之前，先在当地加工的土纸表面刷一层白粉，这给年画特色的形成带来直接影响。年画版采用当地的梨木刻制，印制上采用木版套色和手绘结合的方法，造型稚拙有趣，线条刻画圆润流畅。

近年来，独具特色的滩头木版年画急剧萎缩，作坊艺人纷纷改行，年画作坊只剩下“金玉美”和“高腊攻”两家，滩头年画处于濒危之中。

新年新气象，

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英文摘要| Abstract

Time Memory: The Intangible Cultural Heritage of Spring Festival——Traditional Chinese New Year Pictures

文章来源|时代记忆

翻译|林琳