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　　许巍是我西安人，我也是他的好朋友！

　　林忆莲曾在“歌手”的舞台上翻唱了《蓝莲花》，一举夺得当期的第一名，天后的翻唱令人耳目一新，可圈可点之处还有她对于许巍倾注在作品里的情绪表达。

　　林忆莲说：“《蓝莲花》带给我的是飘在大自然里很平和舒畅的一种心境和感受，但是它同时又蕴藏着很坚硬的生命力。”

　　其实这段话不只可以用来描述《蓝莲花》这首歌，它也是对许巍三十年来音乐生涯的注解。

　　别看现在的许巍告诫年轻人“生活不只眼前的苟且，还有诗和远方的田野”，早先的他却是个不折不扣的摇滚青年。

　　在红星发行的前两张专辑里，几乎首首歌都在写他生活的失望失落失意，他幻想着自己时而是逡巡于理想、又对现实束手无策的树，“身上结满了果实，可里面，长的全都是欲望”，时而是翅膀破碎、坠入迷途的青鸟，“总在每一天，面临崩溃的边缘”。

　　作品往往是歌者内心真实的写照，写下这些痛苦迷惘的许巍，那时，也正过着如此痛苦迷惘的生活。

　　当年“飞乐队”解散后，许巍从西安来到北京，几经波折签下了红星生产社。红星生产社因为捧红了郑钧，在行业里声名大噪，当时的老板陈健添颇有来头，他曾将王菲带进香港的乐坛、帮黑豹制作过《无地自容》，同时还是Beyond的经纪人。红星生产社就是陈健添为了开发内地音乐人市场专门在北京创设的。

　　许巍在面试红星那天唱的就是《两天》和《青鸟》，后来《两天》的歌词和崔健的《一无所有》一同被选入《中国当代诗歌文选》。

　　崔健说“我永远是一无所有”，许巍说“我只有两天，我从没有把握”。在物质的层面上他们是一样的贫瘠，自由的美好和才华的丰盈世人眼中不过是幻象，在真实的生活面前，所有都一样，唯有先满足口腹，才能有机会谈谈高远的理想。

　　签约了红星的许巍生活并未好过些。发行的两张专辑，1997年的《在别处》和2000年的《那一年》，都陷入了业内评价颇高、实际销量难堪的怪圈。生逢盗版猖獗的时代，《在别处》几年下来卖了五十多万张，与此同时盗版的销量则呈百万计，另一张被业界誉为“史上最好听的摇滚专辑”的《那一年》则更惨，几乎滞销了。

　　由于种种原因，他和红星提出了解约。后来那段日子，他在北京居无定所，潦倒度日。周末在酒吧驻唱，甚至去圣诞party上助演，这都成为了他倚赖的经济来源。有个流传很广的故事，朋友招呼许巍出去玩，他身上的钱却只够单程的路费，连回来的钱都凑不够，索性邀了朋友过来找他。也是那段日子，他的抑郁症日渐严重起来，后来病情加重到不得不回西安静养。

　　一年后，再回到北京，许巍签了百代，从第三张专辑《时光·漫步》就能发现早前作品里的灰暗与迷思、鼓涨的欲望和求而不得的失望都不再是他音乐的重心，取而代之是治愈人心的明媚温暖，这也证明了他内心的成长，从缩在角落独自舔舐伤口的孤独者成为了博大宽厚的治愈系长者。

　　2014年，许巍拜访“披头士之乡”利物浦时，在洞窟酒吧和乐队进行了一场现场演出。（洞窟酒吧是披头士在利物浦首次演出的地方，也是披头士最早的音乐根据地，他们总共在那儿演出过292场，此后全世界的摇滚歌手将这里视为“摇滚圣地”）当许巍站在当年约翰列侬演出过的舞台上，致敬偶像时，台下一群异国面孔的听众里有位中国男孩泪流不止。

　　男孩的故事我们不得而知，但在那种情景下人性流露出的温暖与柔软，和男孩闪烁的泪光一样清澈得发亮。

　　2、

　　“西安三杰”中，除了郑钧，许巍和张楚都曾患过抑郁症，这在摇滚圈子里有些屡见不鲜了，尤其是活跃在九十年代中后期到千禧年左右的那一批人，采用决绝的方式结束生命的有筠子，从此销声匿迹的是张楚，朴树沉寂了十年才悟出“平凡才是唯一的答案”，个中艰辛自不用说。

　　许巍和朴树的经历类似，抑郁都因音乐而起，也因音乐重生。

　　有人说，是生活的艰辛把他逼向了深渊，我想单是这样的清苦还不至于压倒他。

　　他是個對物質要求很低的人，18歲那年他放棄高考，帶著吉他離家出走，跟著壹支樂隊走穴演出，深夜拆舞臺，連夜趕路，幾乎沒有正常睡過覺，要麽在綠皮火車上鋪張報紙就地睡，要麽在運設備的貨車上和壹群人擠到天亮，這樣動蕩辛苦的生活他堅持了壹年，還不覺得有多受累，每個月25塊錢的學員津貼讓他實現了自給自足，他就很滿足這樣的狀態。

　　虽说，初次“北漂”的那段日子，已经窘迫到不能自给自足，正如现在的经纪人虞洁说“那时候许巍连生存都维持不下去，到处蹭饭吃，吃了中餐不知道晚餐在哪。”

　　但音乐事业的低迷才是致命的，签了红星现实给了他希望，随后不温不火的市场反响又把他推入困境，他开始陷入对自己才华的质疑，甚至开始否定以往做过的每次选择。

　　出身于知识分子家庭的许巍，父母对他的培养目标是进入中科院，而他先是叛逆地逃脱高考带着吉他混乐队，又任性地在当兵期间放弃保送第四军医大的机会退役组乐队。

　　他赌上了一条明亮的坦途，音乐却并未报之以善，至少连生存下来这个最低要求都难以实现，他先前给自己构筑的“想要做崔健那样有影响力的音乐”理想崩塌了，人也就走向抑郁了。

　　在录制《那一年》时，许巍就深陷抑郁症的沼泽，用他的话说就是“每天都要和脑袋里一万个自杀的念头斗争”。除了服用抗抑郁药，早晚听约翰列侬的音乐，也是他的救赎方式之一。

　　村上春树在《当我谈跑步时我谈些什么》中提到，“或许我不该仰望天空，应当将视线投去我的内部”。

　　回到西安时，晨跑代替音乐成为许巍自我沟通的新方式，这项看似孤独的运动中，能让他放空大脑，专注于呼吸和步伐，路上有晨风和朝霞作伴，这些简单的事让他平静而沉醉。

　　等到抑郁症痊愈，他对平静的向往也从未再止息。

　　年轻时，迷恋涅槃，柯本一句“与其苟延残喘，不如从容燃烧”就能让他为之疯狂，终日活在与世界、与平庸为敌的愤怒里，现在他悟出当所有人都争抢着以批判不堪和阴暗为政治正确时，世界并未因此更美好，他在迷茫过后找到一条回归自我的路，这条路通往平静。四十不惑，在尝过苦乐悲欢、大起大落后，他才悟得了这个道理。

　　他在《礼物》中对父母袒露心迹，“在寂静的夜，曾经为你祈祷，希望自己是你生命中的礼物”。

　　18岁离家，和父母的冲突多于顺应、误会多于理解。30岁时，开始和威权的父亲交流，40岁时，每年春节给父母磕头拜年，关于父母生活的细节，以前从未关注过，现在看他们浇花洗菜唠家常，稀松平常的琐事一点一滴都是脉脉温情。

　　这个叛逆乖张的男人有朝一日也会如此细腻温柔，我们也由此看到和自己和解是一条漫长的路，不论多晚，它到来时，都值得庆幸。

　　3、

　　也许是先前的经历太过特殊，许巍对于商业名利极为淡漠，很多人挤破头似的想要扎进名利场，他却让自己始终置之度外，这也让他显得和当下国内的音乐圈有些若即若离。

　　音乐本身而言，他的很多歌都有英式摇滚的烙印，歌词意象又多汲取自传统文化。从《三字经》、《千字文》，再到《大学》、《中庸》，甚至《易经》、《金刚经》，儒释道这些皆有涉猎。由点及面，他还研习中国画，仰慕吴冠中尤甚，除了欣赏老先生的画作，还专心研究了画论。

　　《空谷幽兰》是献给弘一大师的

　　《空谷幽兰》这首歌形式上是诗经与宋词的结合，意境上又备受中国画的浸染，“青峰之巅，山外之山，晚霞寂照，星夜无眠”，寥寥数笔，一幅超然恬淡的中国画铺陈开来。

　　抑郁症痊愈后，他始终闲云野鹤着，可他人不在江湖，江湖却在等他。各路商业活动、大小颁奖礼络绎不绝，后来他的团队也都形成了默契，为了不厚此薄彼，干脆一以贯之，对此一律采取回绝态度。再后来，许巍“不参加颁奖典礼，不接商业演出”就形成了业内人尽皆知的行事原则了。

　　屈原在《渔父》中写到渔夫的处世哲学，“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足”，屈原做不到，许巍也做不到，他们遗世独立，宁肯折损自己，也不愿淌下世俗的浑水。

　　2012年发行的《此时此刻》，整张专辑共投入了两百万，公司投资了八十万，剩下的一百二十万都是许巍自费。但专辑的宣传工作并不到位，并非公司和经纪人的安排不力，而是许巍授意要求削减前期造势，在他的坚持下最后只进行了两场live秀。

　　他不接受采访，也没有发通稿给广大媒体，全凭歌迷敏锐的嗅觉，和自发的口口相传，虽说专辑的影响力并未达到预期，但外界的关注和评论对于他而言，一如过眼云烟。

　　遗憾在所难免，如若顺应市场规则，配合宣传奋力表演，或许销量走俏，但宣传过程于许巍自己则是“饥冻虽切，违己交病”了。好在时间终能证明什么样的作品堪为经典，在网易云音乐上，《此时此刻》中收录的十首歌中，有八首歌评论量都已破千，很多人都将之奉为又一治愈系良药。

　　年轻气盛时，因为理想和现实的落差撕裂般地痛苦过，如今发现那些在生活中静默地不发一言的琐事，也都自有其美，因而开始迷恋巴赫，沉醉古琴，能和一壶茶一幅字画对坐半日。

　　有人质疑他后期的作品中总是出现相似的意象，也有人不满他创作风格的转变，他对这些评价安之若素。不再惧怕黑夜，便不会在黑夜里迷失。好的歌手有两种，在不同的年纪把同一支歌唱出不同的味道能成就经典，譬如老狼，而在不同的年纪创作出相得益彰的作品则意味着丰富，譬如许巍。

　　得知许巍宣布今年年底会发布新专辑，我在心底默默欣喜：好在，无论许少年怎么淡泊名利，他对音乐的初心始终未改。只要还能听许少年，漫长而百无聊赖的生活仿佛便有了期盼。

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